Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio. Centro Arte Canal
Luces de Bohemia. Fundación Mapfre. Sala Recoletos
Exposición: Picasso de Málaga. Obra de la primera época
Hiperrealismo 1967-2012. Museo Thyssen-Bornemisza
Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh. Madrid
Cristina Iglesias. Museo Centro de Arte Reina Sofía
Sonrisas y lágrimas, el musical. Arteria Coliseum
Exposición: Insomnia. Barcelona
El trazo español en el British Museum. Museo del Prado
Paul Klee. Maestro de la Bauhaus. Fundación Juan March

Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio. Centro de Exposiciones Arte Canal
Hasta 5 de mayo
Obras originales, llegadas del Museo de Nápoles, y recreaciones sirven en esta muestra para ofrecer un recorrido por la Pompeya anterior a la catastrófica erupción del Vesubio y por la aventura arqueológica que sirvió para recuperarla para la historia. En el año 79 d.C. tuvo lugar la erupción volcánica más famosa de la historia, aquella que hundió bajo las cenizas a la ciudad romana de Pompeya. Para acercarnos a aquel momento histórico esta exposición cuenta con un total de 637 piezas.  La mayoría de éstas, 629 piezas, son originales. Muchas de ellas nunca vistas en España, proceden, fundamentalmente del Museo de Nápoles y de las excavaciones de Pompeya, Herculano, Boscorreale, Nola y Estabia. Se expondrá la conocida como 'Gioconda pompeyana', obra cumbre de la pintura de la época, procedente del Museo de Nápoles. El recorrido expositivo ha sido concebido para mostrar la vida antes de la erupción, cómo quedó la ciudad y cómo la arqueología ha ido recuperando para nosotros los hechos de lo que significó la erupción y su aportación al conocimiento del Imperio Romano. En este sentido, que Pompeya quedara enterrada por las cenizas ha permitido que algunas piezas de arte romano hayan llegado hasta hoy en muy buen estado de conservación como el 'Apolo Arcaizante', recuperado de la 'Casa Menandro', una de la casa romanas desenterradas el pasado siglo y que son una gran aportación para el saber de la vida cotidiana de la época romana.

Luces de Bohemia. Fundación Mapfre. Sala Recoletos
Hasta 5 mayo
Esta muestra reúne una selección de cien obras procedentes de diversos museos del mundo, relacionadas todas con la creación del mito del artista bohemio basada en la imagen de los gitanos. La Bohemia pasó de la idealización romántica a convertirse en un ejercicio de estilo de vida de obligado cumplimiento para muchos artistas. En ese itinerario se dieron momentos de gran inspiración que dejaron algunos importantes capítulos de la historia del arte. La Bohemia como mito nace desde el momento en el que los bohemios, las etnias gitanas errantes llegan a Europa en el siglo XV. Un grupo que sufrirá igual rechazo entre la sociedad, como fascinación entre los intelectuales. La idealización de la vida nómada, sin reglas y siempre rodeada de misticismo y magia es la temática que protagoniza la primera parte de esta muestra que abarca hasta medidos del sXVIII. Con la llegada del realismo la gitana ocupó un lugar primordial en la temática del arte impulsado por el Carmen de Mérimée, su figura trascendía lo social para adentrarse en una sensualidad que atraía y atrapaba a creadores como Sorolla, Matisse o Van Dongen. En la última parte de esta muestras la Bohemia abandona el terreno de la idealización y se convierte en un estilo de vida. Algunos creadores por ser excluídos del sistema académico o por rechazarlo adoptarán una vida vacía de bienes materiales pero rica en creación artística. Es en este punto en el que se pueden ver obras de Van Gogh y Toulouse -Lautrec.

Exposición: Picasso de Málaga. Obra de la primera época. Málaga
Hasta 9 junio
La muestra evoca la infancia y los orígenes del pintor Pablo Picasso en su ciudad natal, Málaga. Esta exposición recrea el tiempo que el genial artista pasó en la ciudad andaluza que le vio nacer y los temas vinculados a su infancia que desarrollaría a lo largo de su carrera. Se pueden ver incipientes obras de niñez, además de las pinturas de otros artistas que, a finales del siglo XIX, poblaban la vida cultural malagueña. También se exponen objetos y documentos que contextualizan las circunstancias del pintor y su familia, así como la sociedad andaluza de la época.

Hiperrealismo 1967-2012. Museo Thyssen-Bornemisza
Hasta 9 junio
El Museo Thyssen-Bornemisza plantea, por primera vez en nuestro país, una genealogía del movimiento hiperrealista. Para la muestra, titulada 'Hiperrealismo', se ha contado con obras de la colección de Louis K. Meisel, cuya galería fue punto de encuentro de este movimiento. Surgido a finales de la década de los 60 en Estados Unidos, el hiperrealismo es una corriente pictórica dedicada a la a la representación realista de escenas y objetos de la vida americana, sirviéndose de la fotografía como documentación para sus pintura. Esta muestra realiza un recorrido por este movimiento, comenzando por los grandes maestros americanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder o Tom Blackwell, para mostrar a continuación el seguimiento de esta técnica en Europa en artistas de generaciones posteriores.

Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh. Madrid
Hasta 12 mayo
Esta exposición analiza el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX, a través de un centenar de obras de arte que abarcan desde 1780 hasta 1900. Generalmente, se tiende a relacionar la pintura al aire libre con el impresionismo; sin embargo, cuando Monet, Renoir, Sisley o Pisarro empezaban a exponer en 1874, la pintura “en plein air” llevaba desarrollándose durante casi un siglo. De hecho, desde finales del siglo XVIII era parte fundamental de la formación del pintor de paisajes. “Impresionismo y aire libre” muestra la potencialidad renovadora que supuso este género, convertido en eje del naturalismo, con obras que van desde sus iniciadores, como Valenciennes y Thomas Jones, hasta llegar al cambio de siglo con Van Gogh o Cézanne. Entre medias no faltan ni los grandes maestros del impresionismo ni otros nombres imprescindibles como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet y Daubigny.

Cristina Iglesias. Museo Centro de Arte Reina Sofía
Hasta 13 mayo
A través de más de cincuenta piezas, el Museo Reina Sofía examina la amplia carrera artística de la escultora Cristina Iglesias, que arranca a mediados de los ochenta y llega a la actualidad, revelando la fundamental e influyente contribución que la artista ha hecho a la escultura, tanto pública como privada. Esta exposición alberga alrededor de treinta esculturas realizadas en una gran variedad de materiales. Entre estas piezas, algunas de ellas de más de nueve metros de longitud, se encuentran sus conocidas 'Celosías', sus 'Corredores suspendidos' y sus 'Pasillos Vegetales', así como algunas de sus obras más tempranas. A estas esculturas las acompañará una panorámica completa de sus serigrafías en cobre y tela, cuya característica principal es crear la sensación de estar realizadas a través de fotografías de instalaciones reales cuando, en realidad, representan modelos en miniuatura de trabajos de la artista. Cristina Iglesias es una de las artistas que, desde la segunda mitad de los ochenta, ha sido una de las autoras más reconocidas internacionalmente del panorama artístico español. Premio Nacional de las Artes Plásticas en 1999, ha llegado a exponer en el Guggenheim de Nueva York.  

 

Sonrisas y lágrimas, el musical. Arteria Coliseum
Hasta 31 mayo
La superproducción de Sonrisas y lágrimas, el popular musical que ha impactado al público de todos las generaciones y latitudes, se despide del teatro Coliseum de Madrid el próximo 31 de mayo.  El director del musical, Jaime Azpilicueta, ha explicado que Sonrisas y lágrimas, uno de los grandes clásicos del género, nos traslada "al mundo de los más hermosos sentimientos". Y sin lugar a dudas el espectáculo que podrá verse en Madrid lo consigue. Y lo consigue gracias a una producción de gran envergadura, con 36 artistas, entre actores, músicos y cantantes y 22 cambios de escenario, en la que se ha cuidado hasta el máximo detalle y que destaca por su correcta dirección de arte que, sin perder de vista la popular película, crea un universo teatral propio y dinámico. Sonrisas y lágrimas fue un éxito desde su estreno en 1959 en Broadway, donde alcanzó 1443 funciones, ganó 6 premios Tony y vendió más de 3 millones de discos, cifras asombrosas para la época. Algo que sólo fue posible sumando el talento del compositor Richard Rodgers y del libretista Oscar Hammerstein II, que supieron expresar con sus canciones la magia de una historia universal.  Más tarde, la versión cinematográfica de 1965, que fue dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews, ganó 5 oscars, incluido el Oscar a la Mejor película del año.
 
 

Exposición: Insomnia. Barcelona
Hasta 16 junio
La Fundación Joan Miró, en Barcelona, acoge esta muestra sobre el cine como motivo de investigación y exploración por parte de los artistas. La exposición reúne obras realizadas desde los años sesenta hasta nuestros días y que plantean formas alternativas de entender y trabajar el cine como arte. Las piezas, en su mayoría realizadas en vídeo y cine, ponen de manifiesto la actitud experimental de sus autores, para los que la proyección cinematográfica invade el espacio del espectador y se desvincula de la cabina. De este modo, establecen nuevos vínculos entre la imagen fija –la fotografía- y la imagen en movimiento, tanto en la construcción del relato como en las nociones de tiempo y duración.

El trazo español en el British Museum. Museo del Prado
Hasta 19 junio
Una de las colecciones de dibujos de artistas españoles más importante del mundo viaja por primera vez a España proveniente del British Museum. Las obras expuestas se mantienen en un excelente estado de conservación y fueron acumuladas por el museo británico desde principios del siglo XIX. Alonso Berruguete, Alonso Cano y Francesco Rizi, Murillo, Ribero o Goya son los artistas presentes en la colección del British Museum y que se muestran por primera vez en el Museo del Pardo.  La pinacoteca británica se hizo coleccionista de los dibujos de los artistas españoles a comienzos del siglo XIX y desde entonces ha recopilado una excelente y bien conservada representación de dibujos españoles. Las muestra de estos dibujos abarca desde el Renacimiento hasta Goya. En la primera parte de este itinerario histórico por el dibujo se podrán ver obras de artistas fundamentales del Siglo de Oro español como Velázquez, Carducho, Alonso Cano y Francesco Rizi, en Madrid; Pacheco, Murillo y Zurbarán en Sevilla, y Ribera en el Nápoles español. La segunda parte de la muestra se puede ver piezas de Luis Paret y Alcázar, Goya y sus contemporáneos, que ponen de relieve la importancia que adquirió el dibujo en ese momento y que marcó para siempre el paisaje artístico español.

Paul Klee. Maestro de la Bauhaus. Fundación Juan March
Hasta 30 Junio
La Fundación Juan March nos acerca la figura de Paul Klee como maestro, además de cómo artista. Entre los años 1921 y 1931 Klee fue docente en uno de los centros educativos más importantes del siglo pasado, la Bauhaus. Durante los años que Klee paso en la Bauhaus desarrolló sus investigaciones teorías y plásticas que han influido en varias generaciones de artistas. A esta faceta académica del suizo podemos acceder gracias a las 3.900 páginas manuscritas y a las notas de sus trabajos que se conservan. Una muestra de esto documentos están presentes en esta muestra. Sin embargo el principal atractivo de la muestra es la obra de Klee que se puede disfrutar gracias a 140 piezas entre pinturas, acuarelas y dibujos. Las obras expuestas son la prueba de la puesta en práctica de las ideas plásticas de Klee. En este sentido se dividen en bloques como 'color', 'ritmo', 'naturaleza', 'construcción' y 'movimiento'. Secciones en las que acompañadas de fotografías, libros y documentos son un recorrido por el universo teórico y práctico del artista suizo.